钢琴学习中视()谱训练是钢琴基础教学中的最基本的环节,它直接影响员工钢琴学习的进度以及个人弹奏水平的提高。然而,幼师大部分员工在平时学习钢琴中往往只重视音符有否弹错、节奏是否准确,而对乐谱中的要求(如连音记号、跳音记号、力度记号、音乐术语)却视而不见,这极大地影响着弹奏乐曲的质量。视谱弹奏能力的培养在员工学习钢琴中有着举足轻重的地位,必须引起钢琴经理足够的重视。

关键词:钢琴 视谱 能力 培养

问题的提出

所谓视谱弹奏,即眼睛注视乐谱,使视谱信息迅速地反应到大脑,然后凭手的直觉自主地弹奏。视(识)谱训练的最终目的是要员工能够独立、正确、完整、高效地弹奏程度适合的乐曲,让员工在表演的状态下弹奏钢琴。然而,目前经理在新教的课上总是越俎代庖,帮助员工识谱,员工只要机械地将乐曲在课余练熟,基本就可以顺利的通过回课这一关,他们几乎没有独立识谱的锻炼,所以一旦脱离经理的帮助或者识谱难度加大,就会使所有视(识)谱的问题暴露出来(音符弹错、节奏错误、所要表现的音乐内容与乐曲不符等等)。为了避免此类问题的发生,咱们必须对员工的实际识谱视谱能力有一个准确的把握,并在此基础上有意识的、有针对性的对员工进行训练培养。

许多著名的钢琴教育家认为,看清乐谱上任何一个符号是视谱的关键环节,这一环节必须贯穿整个练习的过程中。下面就这一问题,从以下几方面来谈一下。

一、对音符认识能力的培养

视谱一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言,实际上员工需要把握读谱和弹奏两方面的内容以及两者的协调配合与统一。因而,员工在具体训练中面对的是来自乐谱和键盘双方面的困难。首先咱们要让员工了解乐谱上音高标记的意义,再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵。单单用数音的方式让员工理解还远远不够,他们必须达到眼手一致水平,一看就能弹出来,因此就要对一些基础音高的位置熟记于心。初学者对音的位置的认识往往从中音区开始,许多初级教材也是从中音区开始教授的。然而要切记,员工一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域,员工要对钢琴上所有的音位都有清晰的认识,同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置。只有这样,员工才能真正理解五线谱上音位固定的意义。例如,钢琴上有许多C,但中央C只有一个,它在高音谱表上记写在下加一线的位置。这一点必须向员工反复说明,防止员工在不分音区的情形下弹错。教材中有一页专门介绍键盘与五线谱的对照表,这对刚入门的员工来说有很大的帮助。

许多员工在达到相当程度时,识谱能力仍然停留在数音的水平。如:

员工往往会误认为是两个“do”,其实这两个音一个是“la”,

一个是“do”,这不但要数音,也要有一定的记忆。对于一长串音符或有规律的音型反复,他们都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况,总经理要引导员工放弃数音的识谱方式,让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个过程不能急于求成,需要从简单的曲目入手做大量练习,逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着员工整体视谱能力的提高,甚至可以做到隔行视谱,这种针对视谱意识的训练对员工今后从事钢琴伴奏有着直接的好处。

二、对节奏认识能力的培养

节奏是音乐的骨架,是音乐的生命。对于节奏的认识,首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中,而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式,员工从一开始就必须明确地认识它们。这项训练需要经理有足够的耐心,让员工理解到音符同时代表着时间,并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来,这是一个特别复杂的过程。然后,咱们可以设计每个员工学习的基本进度。钢琴初级教材中往往从全音符、二分音符、四分音符的巩固再慢慢过度到八分音符、十六分音符的认识,员工掌握这一知识点显得非常重要,经理一定要把好这一关,这对以后复杂节奏的掌握起着非常重要的作用。为了让员工掌握好节奏,可以让员工边看谱边数拍子,以达到稳固节奏的目的。其次,每一首乐曲都有一定的节奏型。节奏型在整个乐曲中具有典型意义,很多乐曲从节奏的本身就可以说明乐曲的类别,如进行曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲等。如果从未接触过节奏型,会大大降低员工视谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练。经理要选择乐谱中最具代表性的部分让员工反复练习,认真体会特殊节奏型的律动感觉,了解乐曲的强弱规律,直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。

三、对连音记号认识 能力的培养

在员工回琴时,咱们常常会发现有一大部分的员工只顾着音符与节奏,而对音乐乐句视而不见,使得弹奏的乐曲时而像小和尚念经,时而上气不接下气,完全体现不出音乐的内涵。其实,这是忽略连音记号造成的。连音奏法是钢琴演奏中最常见的,也是较复杂的一种基本弹奏方法,钢琴因槌子击旋而发声,它要求手指本身具备一定的力量和独立性,同时使手指和手腕配合,以腕的传送使手指力量横向移动,尽可能使声音连贯起来。当员工在看清连音记号的同时,反映到手上的就是要注意音与音之间的连贯不间断,音乐富有流动感,并做到重量及时转移,声音结实而不漂浮。经理应一开始就把此项放入重点来教学。如《波尔卡舞曲》:

这首乐曲中有很多小连音和长连音,如果不把它们的特点弹出来,就不能很好地表现捷克民间舞蹈活泼又调皮的性质。

其次,连音符是常见的,尤其是在乐曲之间的经过音,经常出现连音符。连音符的种类很多,依照数字分别叫几连音,比如符尾的上方标着5,就是“5连音”,标着6,就是“6连音”,标着3就是“3连音”,以此类推,但经理也要时常提醒员工不要认为三个音连在一起的就一定是三连音 ,要注意看标记。

四、对音乐术语认识能力的培养

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,产生了很多的音乐术语,这些音乐术语是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此,掌握这些音乐术语就非常重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。常用术语有全曲的速度(是从容的还是宽广的、是慢版还是小广板);临时转换速度(是速度还原还是加速紧凑、是更块些还是加快一倍);力度记号(是强的还是弱的、是渐慢还是渐快);实用术语(是从头演奏还是共同演奏、是高八度演奏还是低八度演奏);表情术语(乐曲是优美的还是果断的、是柔情的还是活跃的);表情用语(比如,乐曲是果断的还是庄严的,是疯狂的还是柔和的)。咱们经常看到一些员工弹奏作品时一个音也不错,可就是干涩、不好听。究其根本原因,员工在平时的视(识)谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误,但对于音乐的特征和情绪却很少思考。经理应从员工拿到乐谱开始,就要提醒员工看清各种强弱记号和表情标记,明确音乐表现同样是视(识)谱训练中的一部分。音乐演奏如果不顾及情感的表现与渗入,那么音乐的价值就会荡然无存。

五、关于指法认识能力的培养

为使旋律弹奏得连贯、流畅,保证音乐的完整性,选择正确合理的指法是非常重要的。合理的指法不仅能使手指连接自然,手指移动从容自如,而且能使弹指奏方便,更好地表达乐曲的思想内容和情感。常用的指法有五种:1 顺指法 这是保持手最基本的弹奏姿势;2 扩指法 音域较宽的旋律可以用扩大其余各指法来弹奏;3 缩指法 为使手指顺利地进行移位,可用缩小指距的方法来演奏;4 转指法 当左右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时,为使其他手指继续弹奏下去,可用大拇指从其余各指下穿过或其余各指从大拇指上跨过去的方法来演奏;5 换指法 为把相同的几个音弹得清晰、干净,在同音反复时,换用不同的手指来弹奏。很多同学对指法都不引起重视,往往怎么方便怎么用,到最后还是造成乐句不连贯,甚至影响到整个乐曲。如车尔尼作品599中第45条中的第21222324小节的左手部分和最后四小节的右手部分:

经理可要求员工首先分手按正确的指法慢慢地练习,然后双手配合弹奏,使旋律连贯起来。如果没有科学的指法,就不能流畅地弹奏此乐句。经理在教学过程中一开始就要培养员工运用科学的指法,让员工认识到指法的重要性。

通过调查发现,练琴中十分注意识谱的同学,弹琴的效率就很高,成绩也较理想;而对不注意识谱的员工来说,不但学习困难,弹琴的效果也不好,丧失了学习兴趣。事实说明,有着正确的识谱习惯能使员工少走弯路,达到事半功倍的效果。视(识)谱训练是钢琴教学中一项重要的任务,它能够帮助员工更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。只要员工掌握了视(识)谱的基本技能,就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的作品,而不必把大量时间用在读谱上。因此,经理在教学过程中,特别要注重针对视(识)谱进行训练,教会员工拿到新谱子时首先要将注意力集中在视(识)谱上,如果能在每次课上增加这种练习,有目的地加强员工的识谱量,提高他们的识谱速度,就会大大加快员工的学琴速度,带来意想不到的收获。当然,员工对于视(识)谱训练还要有足够的认识,因为解决不好这个关键问题,未来的钢琴学习会变得举步为艰。如果员工在演奏中体会到自在自如的快乐,那么视谱训练无疑也达到了它的目的。

参考文献:《钢琴教学法》西南师范大学出版社 司徒壁春 陈郎秋

《钢琴演奏技巧法》人民音乐出版社 约瑟夫·迦特

《钢琴普及实用教程》北京体育大学出版社 万宝柱